Y tu mirá se me clava en los ojos como una espá, se me clava en los ojos como una espá. De amores llora una rosa de amores llora una rosa y le sirve de pañuelo una blanca mariposa. De tanto volar sedienta de tanto vuelo en un charco de agua clara la alondra se bebe el cielo ay, ay. Aquella tarde de abril te dije vente conmigo y no quisiste venir y no quisiste venir no te quisiste venir. Y tu mirá se me clava en los ojos como una espá se me clava en los ojos como una espá se me clava en los ojos como una espá. Y tu mirá se me clava en los ojos como una espá y mi tren de alegría se va se va y no tengo más sueño que tu mirá. Y tu mirá se me clava en los ojos como una espá grillo de mis tormentos, rosa tronchá cuando sueño tus ojos de madrugá. yo no puedo apartarme de tu mirá.
Lole y Manuel fueron matrimonio y pareja musical de flamenco
formada en 1972, padres de la cantante Alba Molina.
Fueron uno de los primeros exponentes de música flamenca dirigida a un público no exclusivamente flamenco, siendo precursores de la corriente musical llamada nuevo flamenco. Dolores Montoya Rodriguez - Sevilla 1954
Hoy en día no solo podemos disfrutar del arte, en este caso de esculturas en los museos y exposiciones, en la actualidad también las podemos encontrar en las calles de nuestras ciudades, formando parte de nuestra vida y actividades cotidianas.
Aquí os dejo algunos ejemplos de ello, espero que os gusten.
En Madrid nos podemos encontrar con algunas que se han vuelto emblemáticas y otras que hemos ido tomando cariño porque se encuentran en nuestros barrios y forman parte de nuestro ir y venir diario.
“Mujer con espejo”. Es una de las obras que regaló a la ciudad de Madrid el escultor colombiano Fernando Botero. Esta obra tuvo gran acogida en la exposición “Botero en Madrid”, que se realizó en la primavera de 1994. La escultura se encuentra en la Plaza de Colón, en el cruce de la calle Génova con el Paseo de la Castellana. Está realizada en bronce fundido.
“Monumento del Ángel Caído” está ubicada en el Parque del Retiro, según se cuenta a 666 m. de altitud, es una de las pocas obras dedicadas a Lucifer en el mundo. Fue obra del escultor madrileño Ricardo Bellver en 1877. Originariamente estaba realizada en yeso pero para poder presentarla en la Exposición Universal de París se tuvo que fundir en bronce, pasando poco después a instalarse definitivamente en los jardines del Retiro, formando parte de una fuente cuyo pedestal fue realizado por Francisco Jareño en 1880. Su altura es de 2,65 metros.
"La Mano" es una obra de Fernando Botero, que también formó parte de la exposición que el artista colombiano en 1994. La obra fue comprada por la compañía “Telefónica” por setenta millones de las antiguas pesetas y más tarde fue cedida a la ciudad de Madrid, aunque su propiedad sigue perteneciendo a Telefónica. Se encuentra en el Paseo de la Castellana, delante de la fuente de San Juan de la Cruz y frente al Museo de Ciencias Naturales. Está realizada en bronce y pesa unos 500 kilos.
“El Viajero” de Eduardo Úrculo en la Estación de Atocha, es un punto de encuentro, tanto para esperar relajado como para quedar y reunirse con amigos, siempre rodeada de personas, charlando, leyendo o simplemente contemplado el ir y venir de la gente. Es una pieza de bronce y se compone de una serie de maletas de diversos tamaños, una gabardina, un paraguas y un sombrero.
"El barrendero". Está situada en la céntrica plaza de Jacinto Benavente, fue inaugurada en 2001 por el entonces alcalde José María Álvarez del Manzano con el propósito de agradecer a este gremio su trabajo por mantener limpia la ciudad. El modelo fue Jesús Moreno, quien en aquel tiempo era el barrendero más veterano de Madrid, su cuerpo y su rostro fueron tomados como referencia. El uniforme es el que lucía este gremio durante los años sesenta. Está realizada en bronce y su altura es la de una persona de mediana estatura.
Esta escultura de la calle Pez representa a una joven llamada Julia que a principios del siglo XIX asistió a la Universidad Central de la calle San Bernardo disfrazada de chico ya que en esos años solamente los hombres podían estudiar en el centro universitario. La estatua es de bronce y fue instalada el 12 de abril de 2003.
Klaipeda – Lituania: Una ciudad llena de arte y belleza.
Es una de las ciudades portuarias más importante de Lituania en el mar Báltico con conexiones a Suecia, Dinamarca, y Alemania. Está situada cerca de la desembocadura del río Nemunas a la entrada del Kuršių Marios (laguna de Curlandia). Tiene unos 204.000 habitantes.
Es una hermosa ciudad con numerosas esculturas.
Una de las mejores esculturas; hay unas 37 en diferentes lugares emblemáticos de la ciudad; es “El Fantasma Negro” (Juodasis Vaiduoklis), sus creadores son: S. Jurkus y Sergejus Plotnikovas. Es una escultura de bronce situada en el puerto cerca del castillo de la ciudad y que hace referencia a una de las antiguas leyendas de esa zona del país, representa una silueta fantasmal que trata de salir del agua. Según cuenta una leyenda del siglo XVI, un guardia del castillo salió a caminar una noche y vio a un fantasma en ese mismo lugar.
Según la tradición hay dos esculturas con “poderes mágicos” :
La del “Ratón”, esculpido en bronce, al que se le pueden susurrar al oído nuestros deseos y después frotarle la nariz para que esos deseos se cumplan.
La otra es la de un “Gato con cara de hombre” al que si le acaricias la cola, cumplirá todos tus deseos.
Parque de las Esculturas. Era un antiguo cementerio, ahora es un lugar increíble para pasear y relajarse. Tiene más de 100 esculturas rodeadas de bellos jardines y árboles centenarios.
La Plaza del Teatro uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad con la estatua de Anike. La escultura representa a una joven niña descalza y fue erigida en memoria del poeta Simonas Dachas. La canción de amor de Tarawa Anike se encuentra entre las canciones populares alemanas y su melodía todavía se puede escuchar hoy en día en las campanas del ayuntamiento de Múnich.
El deshollinador
El pescador
En el paseo marítimo situado al lado del río Dane, podemos encontrar el Monumento en honor a los mil años del aniversario de la fundación de Lituania. Este majestuoso monumento fue realizado en granito y bronce y representa el Duque Vytautas a caballo, que fue uno de los gobernantes más famosos del Gran Ducado de Lituania con el título "Didysis Kunigaikštis" que equivalía al de rey.
A su lado se puede ver el velero "Meridiana" construido en 1948 y que sirvió como buque escuela de la Marina, posteriormente fue restaurado y donado a la ciudad. Actualmente alberga exposiciones, actos culturales y un popular restaurante.
Diferentes ciudades del mundo han decidido también llevar el arte a la calle para hacerlo accesible a todos sus ciudadanos.
De Vaartkapoen de Tom Frantzen en Bruselas, Bélgica.
Hipopótamos en el Zoológico de Taipéi, Taiwan
Hundimiento Edificio en Melbourne, Australia
Rundle Mall Cochinos, Adelaide, Australia
Cattle Drive, Dallas, Texas, EE.UU.
El Tiburón, Oxford, Reino Unido.
Libertad por Zenos Frudakis en Filadelfia.
Mustangs por Robert Glen, Las Colinas, Texas.
Expansión por Paige Bradley, Nueva York.
La gente del río, Singapur
Kelpies, Grangemouth, Reino Unido.
Arte al alcance de todos, para ver, disfrutar e incluso tocar.
Quiero dar idea de una diversión inocente. ¡Hay tan pocos entretenimientos que no sean culpables!
Cuando salgáis por la mañana con decidida intención de vagar por la carretera, llenaos los bolsillos de esos menudos inventos de a dos cuartos, tales como el polichinela sin relieve, movido por un hilo no más; los herreros que martillan sobre el yunque; el jinete de un caballo, que tiene un silbato por cola; y por delante de las tabernas, al pie de los árboles, regaládselos a los chicuelos desconocidos y pobres que encontréis. Veréis cómo se les agrandan desmesuradamente los ojos. Al principio no se atreverán a tomarlos, dudosos de su ventura. Luego, sus manos agarrarán vivamente el regalo, y echarán a correr como los gatos que van a comerse lejos la tajada que les disteis, porque han aprendido a desconfiar del hombre.
En una carretera, detrás de la verja de un vasto jardín, al extremo del cual aparecía la blancura de un lindo castillo herido por el sol, estaba en pie un niño, guapo y fresco, vestido con uno de esos trajes de campo, tan llenos de coquetería.
El lujo, la despreocupación, el espectáculo habitual de la riqueza, hacen tan guapos a esos chicos, que se les creyera formados de otra pasta que los hijos de la mediocridad o de la pobreza.
A su lado, yacía en la hierba un juguete espléndido, tan nuevo como su amo, brillante, dorado, vestido con traje de púrpura y cubierto de penachos y cuentas de vidrio. Pero el niño no se ocupaba de su juguete predilecto, y ved lo que estaba mirando:
Del lado de allá de la verja, en la carretera, entre cardos y ortigas, había otro chico, sucio, desmedrado, fuliginoso, uno de esos chiquillos parias, cuya hermosura descubrirían ojos imparciales, si, como los ojos de un aficionado adivinan una pintura ideal bajo un barniz de coche, lo limpiaran de la repugnante pátina de la miseria.
A través de los barrotes simbólicos que separaban dos mundos, la carretera y el castillo, el niño pobre enseñaba al niño rico su propio juguete, y éste lo examinaba con avidez, como objeto raro y desconocido. Y aquel juguete que el desharrapado hostigaba, agitaba y sacudía en una jaula, era un ratón vivo. Los padres, por economía, sin duda, habían sacado el juguete de la vida misma.
Y los dos niños se reían de uno a otro, fraternalmente, con dientes de igual blancura.
Caminaba distraídamente por el camino y de pronto lo vio. Allí estaba el imponente espejo de mano, al costado del sendero, como esperándolo. Se acercó, lo alzó y se miró en él. Se vio bien. No se vio tan joven, pero los años habían sido bondadosos con él. Sin embargo, había algo desagradable en la imagen de sí mismo. Cierta rigidez en los gestos lo conectaba con los aspectos más agrios de la propia historia: La bronca, el desprecio, la agresión, el abandono, la soledad. Sintió la tentación de llevárselo, pero rápidamente desechó esa idea. Ya había bastantes cosas desagradables en el planeta para cargar con otra más. Decidió irse y olvidar para siempre ese camino y ese espejo insolente. Caminó por horas tratando de vencer la tentación de volver atrás hacia el espejo. Ese misterioso objeto lo atraía como los imanes a los metales. Resistió y aceleró el paso. Tarareaba canciones infantiles para no pensar en esa imagen horrible de sí mismo. Corriendo, llegó a la casa donde había vivido desde siempre, se metió vestido en la cama y se tapó la cabeza con las sábanas. Ya no veía el exterior, ni el sendero, ni el espejo, ni la imagen de él mismo reflejada en el espejo; pero no podía evitar la memoria de esa imagen: la del resentimiento, la del dolor, la de la soledad, la del desamor, la del miedo, la del menosprecio. Había ciertas cosas indecibles e impensables... ... Pero él sabía dónde había empezado todo esto. Empezó esa tarde, hacía treinta y tantos años... El niño estaba tendido, llorando frente al lago el dolor del maltrato de otros. Esa tarde, el niño decidió borrar, para siempre, la letra del alfabeto. Esa letra. Esa. La letra necesaria para nombrar al otro si está presente. La letra imprescindible para hablarles a los demás, al dirigirles la palabra. Sin manera de nombrarlos dejarían de ser deseados... y entonces no habría motivo para sentirlos necesarios... y sin motivo ni forma de invocarlos, se sentiría, por fin, libre... Escribiendo sin "U" puedo hablar hasta el cansancio de mí, de lo mío, del yo, de lo que tengo, de lo que me pertenece... Hasta puedo escribir de él, de ellos y de los otros. Pero sin "U" no puedo hablar de ustedes, del tú, de lo vuestro. No puedo hablar de lo suyo, de lo tuyo, ni siquiera de lo nuestro. Así me pasa... A veces pierdo la "U"... y dejo de poder hablarte, pensarte, amarte, decirte. Sin "U", yo me quedo pero tú desapareces... Y sin poder nombrarte, ¿cómo podría disfrutarte?. Como en el cuento... si tú no existes, me condeno a ver lo peor de mí mismo reflejándose eternamente, en el mismo mismísimo estúpido espejo. Jorge Bucay
Es una película estadounidense, coproducida por Columbia Pictures y 20th Century Fox, se estrenó el 17 de febrero de 2014 en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Basada en el libro The Monuments Men de Robert M. Edsel.
Reparto: George Clooney : Frank Stokes. Matt Damon : James Granger. Bill Murray : Richard Campbell. John Goodman : Walter Garfield. Jean Dujardin : Jean-Claude Clermont. Bob Balaban : Preston Savitz. Hugh Bonneville : Donald Jeffries. Cate Blanchett : Claire Simone. Sam Hazeldine : Colonel Langton. Dimitri Leonidas : Sam Epstein. Grant Heslov como el cirujano de campo del ejército. Justus von Dohnányi : Viktor Stahl
El padre de George Clooney, Nick Clooney interpreta a Stokes de mayor en la escena final.
Ficha Técnica:
Dirección : George Clooney. Producción: George Clooney - Grant Heslov. Guion : George Clooney - Grant Heslov.
Música : Alexandre Desplat. Fotografía : Phedon Papamichael.
Durante la Segunda Guerra Mundial, los aliados progresan y hacen retroceder a al ejército alemán, pero la preocupación de Frank Stokes (George Clooney) es preservar el arte y la cultura ya que numerosas y valiosas obras de arte están desapareciendo, así como monumentos, monasterios e iglesias están siendo bombardeadas por lo que logra persuadir al presidente de Estados Unidos de que la victoria tendrá poco significado si los tesoros artísticos de la civilización occidental se pierden en la lucha, ya sea como daño colateral en combate o saqueados.
Para paliar esta amenaza, Stokes crea una unidad del Ejército apodada "los hombres de los monumentos" ("The Monuments Men") formándola con directores de museos, escultores, restauradores e historiadores de arte, y se dedica a la búsqueda y conservación de arte robado por los alemanes para posteriormente poder devolvérselo a sus legítimos dueños.
Mientras en la Francia ocupada, Claire Simon (Cate Blanchett), una conservadora que trabaja en la Galería Nacional del Jeu de Paume en París, se ve obligada a permitir que oficiales nazis como Viktor Stahl (Justus von Dohnányi) supervisen el robo de arte para el Museo del Führer de Adolf Hitler en Linz, o como propiedad personal de altos mandos nazis como Hermann Göring. Stahl reune todas las obras de la Galería y huye de París cuando los aliados se acercan, sin que Claire pueda evitarlo. Más tarde conocerá a James Granger (Matt Damon) y los dos se ayudaran mutuamente para conseguir el regreso de todas la obras a Francia.
Algunos se irán quedando en el camino, pero sus compañeros no cejarán hasta conseguir recuperar todo el arte robado y poder devolverlo no solamente a los museos y galerías de arte sino también a su legítimos dueños, la mayoría judíos que habían sido despojados de todo y en caso de muerte a sus descendientes.
Algunas escenas de la película :
Los verdaderos "Monuments men" que aparecen en la película:
Cuando Estados Unidos se unió a los aliados en la Segunda Guerra Mundial, el marino George Stout le propuso al presidente de los Estados Unidos Franklin Roosevelt la creación del programa de Monumentos, Bellas Artes y archivos (MFAA). Éste buscaría proteger los tesoros culturales ante el inminente desastre que provocaría la guerra y devolvería las obras robadas a los propietarios legítimos.
Aquellos que se encargaron de realizar esta tarea fueron nombrados los Monuments Men, quienes rastrearon por todos los países europeos el arte saqueado. Fueron 345 hombres y mujeres de 13 países los que por un largo periodo de tiempo se encargaron de volver a establecer el orden de compra-venta de los grandes coleccionistas.
George L. Stout en la película George Clooney como Frank Stokes.
George L. Stout : Nació el 5 de octubre de 1897, en Winterset, Iowa, y murió el 1 de julio de 1978, en Santa Clara, California, Estados Unidos.
Fue un especialista estadounidense en conservación del arte, director de varios museos y fundó el primer laboratorio en los Estados Unidos para estudiar la conservación de las obras de arte, así como la primera revista sobre el tema de la conservación de dichas obras.
Matt Damon como James Granger y James Rorimer
James Rorimer : Nació el 7 de septiembre de 1905, Cleveland, Ohio y murió el 11 de mayo de 1966, Nueva York, Estados Unidos.
Fue conservador en el museo estadounidense y director del Museo Metropolitano de Arte, donde fue la principal fuerza detrás de la creación de "los Claustros", una rama del museo dedicada a El arte y la arquitectura de la Europa medieval.
Bill Murray como Richard Campbell y Robert Kelley Posey
Robert Kelley Posey : nació el 5 de abril de 1904, en Morris, Condado de Jefferson - Alabama. Murió en 1977 en White Plains, Condado de Westchester, Nueva York, EE.UU.
Poseía una licenciatura en ingeniería arquitectónica y una licenciatura en arquitectura. Fue galardonado con la Orden de Leopoldo del gobierno belga, así como nombrado un Chevalier en la Legión de Honor francesa.
Bob Balaban como Preston Savitz, junto a Lincoln Edward Kirstein
Lincoln Edward Kirstein : nació 4 de mayo de 1907 en Rochester , Nueva York y murió el 5 de Enero de 1996 en Manhattan , Nueva York, EE.UU.
Fue un escritor estadounidense, empresario y gran conocedor de arte, filántropo, y una gran figura cultural en la ciudad de Nueva York, destaca especialmente como co-fundador de la New York City Ballet. Recibió diversos premios y honores tales como el de la Sociedad Nacional de Artes y Letras, Medalla de Oro Premio al Mérito Nacional, EE.UU., Medalla Presidencial de la Libertad , EE.UU., entre otros.
John Goodman como Walter Garfield y Walker Hancock.
Walker Hancock : Nació el 28 de junio de 1901, San Luis, Missouri y murió el 30 de diciembre de 1998, Gloucester, Massachusetts, Estados Unidos.
Fue un escultor y maestro estadounidense, creador de notables y monumentales esculturas, como el Ángel de la Resurrección (1950-52), Memorial de la Segunda Guerra Mundial del ferrocarril en Philadelphia, Pennsylvania. "El Cristo en Majestad" en la Catedral Nacional de Whashington. También existen varias obras suyas en la Biblioteca del Congreso, el Tribunal Supremo, en el Capitolio y en la Academia Militar de West Point, EE.UU.
Entre otros honores, recibió la Medalla de Honor de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1953, la Medalla de Honor Herbert Adams de la Sociedad Nacional de Escultura en 1954, la Medalla Nacional de las Artes en 1989 y la Medalla de Honor de la Libertad en 1990.
Hugh Bonneville como Donald Jeffries y Ronald Edmond Balfour
Ronald Edmond Balfour : Nació en Inglaterra, Reino Unido en 1904 y murió en Kleve, Alemania a causa de una explosión en marzo de 1945.
Fue historiador y teólogo, estudió en Eton y Cambridge, se convirtió en profesor de historia y miembro del King's College de Cambridge.
Tenía el grado de capitán cuando fue reclutado en 1944 por los Monuments men, de él es la frase :
"Ninguna edad vive completamente sola; Toda civilización se forma no sólo por sus propios logros sino por lo que ha heredado del pasado. Si estas cosas son destruidas, hemos perdido una parte de nuestro pasado, y seremos más pobres en cultura y como personas."
Legó su biblioteca personal de 8.000 libros para ser dividida entre la Biblioteca de la Universidad y la del King's College de Cambridge.
Cate Blanchett como Claire Simone y Rose Valland
Rose Valland : Nació el 1 de noviembre de 1898, Saint Étienne de Saint Geoirs y murió el 18 de septiembre de 1980, Ris-Orangis, Francia.
Fue una historiadora de arte, miembro de la Resistencia Francesa y capitana del ejército francés. En la guerra fue conservadora del museo Galería nacional de Jeu de Paume en París que fue visitado por altos dignatarios nazis, ella estuvo presente cuando Hermann Göring seleccionó en persona varios lienzos robados para su propia colección. Estuvo en contacto con James Rorimer con el que colaboró para recuperar gran cantidad de obras de arte desaparecidas de los museos franceses.
Durante y después de la Segunda Guerra Mundial participó en operaciones de sabotaje y en la recuperación de casi 45.000 obras de arte robadas por los nazis.
Dimitri Leonidas como Sam Epstein. y Harry Ettlinger.
Harry Ettlinger : nació en Karlsruhe, Alemania el 28 de enero de 1926. En septiembre de 1938 emigró con sus padres a Estados Unidos, primero vivieron en Manhattan y posteriormente se trasladaron a Newark, Nueva Jersey.
Con diecinueve años se alistó en el ejército, durante la guerra al hablar alemán se le asignaron trabajos de interprete y traductor, conoció a James Rorimer y comenzó a formar parte de los monuments men.
Después de la guerra se graduó en ingeniería mecánica en 1950 y el 22 de octubre de 2015, Ettlinger y Richard Barancik (otro monuments men), fueron galardonados con la Medalla de Oro del Congreso.
Gracias a ellos hoy podemos seguir disfrutando y gozar de hermosas obras de arte que forman parte de nuestra cultura y de nuestra historia; aunque por desgracia algunas se perdieron para siempre; hicieron una gran labor ya que cualquier forma de arte, educa, alimenta y engrandece a los hombres, es algo que perdura en el tiempo.
Aquí os dejó el enlace para que podáis verla, personalmente creo que es una buenísima película, con grandes actores, un buen entretenimieno, que la disfrutéis!!
Os dejo el enlace para que podáis verla :
https://pelis24.gratis/pelicula/monuments-men/
Tenéis que darle 3 veces al play cerrar las páginas que os salen y a la 4ª vez al darle empieza la película.
